Frank O. Gehry

LEZIONE XIV, 8/05/2002

FRANK OWEN GEHRY

Per capire l'Architettura di Gehry è necessario capire quali sono i motori progettuali, quindi bisogna capire la sostanza e non le apparenze, al di la del cambiare delle forme. Bisogna, quindi, vedere Gehry attraverso 5 parole chiavi:

Assemblare
Spaziare
Separare
Fondere
Liquefare

...è importante notare che si tratta di 5 verbi.
Egli possiede molte caratteristiche tipiche di un sottoambiente culturale che in lui sono diventate particolari. Gehry appartiene ad una sotocultura, nasce da una famiglia Ebrea influenzata dal Socialismo Utopistico. Il nonno aveva un negozio di ferramenta in cui il picolo Gehry ha lavorato a lungo, apprendendo il valore dei materiali semplici. Ebreo, povero ed emarginato era soprannominato "Pesce". Successivamente, insieme alla famiglia va a vivere al centro della città di Los Angeles, violenta e povera. Inizia a lavorare da Victor Gruen, esponente dell'architettura Austriaca filo conduttore fra quella dell'Europa e quella degli USA. Successivamente prende un Master ad Harvard in Urbanistica, quindi ritorna da Gruen, va a lavorare a Parigi con Moglie e 2 figlie. Questo architetto gli da la possibilità di viaggiare e conoscere. Nel '62 ritorna a Los Angeles ed apre uno studio a suo nome. Per molti anni pratica un professionismo serio e coscenzioso ma poco brillante, tutto era basato sul rinnovare una sfera del proprio io trasgressivo per lasciar spazio alla parte scientifica, in una Los Angeles dal clima molto free. Nel '78 realizza delle opere diverse per le case di diversi amici di questo ambiente free.

Casa Studio Danziger, Hollywood, 1964-1965

La casa è composta da due fasce parallele che contengono funzioni diverse, volumi minimalisti che si pongono in maniera difensiva rispetto alla città.

Casa Studio Davis, Malibu, 1968-1972

Distorsioni diagonali della forma, serve per avere una forma pura ed allo stesso tempo attribuirgli tensione.

Successivamente Gehry entra in crisi, a tutti i livelli, tanto che entra anche in Analisi da uno Psicologo degli Artisti californiani. Realizza un progetto per mobili in Cartoncino, anche il suo matrimonio risulta in crisi e lo studio è difficile da sostenere.
Inizia una nuova vita con una nuova famiglia in una nuova casa.

Assemblare:

Casa Gehry, Santa Monica, 1978

Compra una casa in stile Olandese a Venice, quartiere ni Los Angeles. Avvolge questa casa con una struttura a forma di Elle, nuovo e vecchio si uniscono e acquisiscono qualità linguistica attraverso il loro assemblaggio. Attraverso questo meccanismo di assemblaggio si determina quest' architettura. La chiamerà Cheapscape.

Quest'opera, costruita nel'78, echeggia un sentito presente nell'aria, anche se veniva vista ancora come una bizzarra eccezione, dato che la tendenza ufficiale era quella Postmoderna. La camera padronale è un momento scenografico. Gehry riesce, quindi, in questa occasione ad assemblare con grande sensibilità. I sistemi organizzativi adottati dall'rchitetto sono tutt'altro che folli, egli conosce bene il suo mestiere, grazie anche ad anni di lavoro strettamente "scientifico". Nella sua architettura gli spazi funzionano. Lo spazio è compatto e lineare, gli altri spazi vengono aggiunti per dargli tensione. Usa il bizzarro materiale delle reti, sia in un museo che in un parcheggio.

Casa Spiller, Venice, 1978- 1979

Rappresenta una commessa media, composta di due parti, una casa più rande per il proprietario ed una più piccola per l'inquilino, che con l'affitto che versa contribuisce a pagare il mutuo.

I disegni sembrano delle caricature perchè espressive ed ideative perchè esasperano certi aspetti e da questi scivolano e si alimentano le successive idee. Questo tipo di Architettura accetta la variazione e il movimento, quindi è possibile inserire delle antenne, dei pannelli solari ecc, visibili in prospetto, senza dequalificarlo. Questa architettura ha la capacità di accettare l'evento, il quale in essa si innesta con grande libertà.

Questo atteggiamento si rifà alla Pop Art, o meglio, all'espressionismo astratto americano, che lavora proprio sul tema del contrasto, dell'assemblaggio e della violenza della materia. L'assemblare è legato aquesto filone materico, in realtà l'apertura dello sguardo al mondo contemporaneo, con la Pop Art in architettura già c'era con Venturi, il quale sosteneva l'inconsistenza della differenza fra architettura alta e bassa. Questo portò alcuni a confondere l'architettura con l'apparenza superficiale delle mere immagini fini a se stesse. Il filone della matericità legato alla libertà, attraverso una capacità di incorporare elementi del paesaggio attraverso un procedimento estremamente economico- cheapscape.
la parola chiave degli anni '80 era il Contesto, quindi la maniera di entrare in rapporto con esso, recepire gli elementi tipologici, materici e stilistici da ciò che ci circonda. Gehry afferma che il contesto è un'arma micidiale anche se periferico, nascosto è comunque fatto di molti elementi.

Spaziare:Nasce presto al grande Architetto un'altra idea formativa, che studiava l'architettura come spazio intercluso. L'importanza fino ad allora attribuita agli oggetti viene adesso riversata sullo spazio intercluso. Il Vuoto Metrico acquisisce importanza, questo è un' atteggiamento antitetico a quello modernista. La cosa importante diviene l'articolazione dello spazio mentre la forma può essere narrativa ed evocativa. Come nella rappresentazione della Natura Morta abbiamo una componente evocativa.

Piano ed Edifici per la Loyola Law School, Los Angeles, 1978-1991

In questo campus, Gehry, disarticola il programma di edifici distinti, che oltre ad essere un ottima soluzione pratica diviene anche un motore per la soluzione architettonica. Attraverso il concetto dello Spaziare questo campus universitario ha la capacità di crescere relativamente alle esigenze del futuro senza però entrare in contrasto con il costruito.

Separare:

Gehry scopre la logica che crea tensione formale generata da un taglio con il "bisturi". In molti casi perde però un controllo estetico equilibrato. Alcune parti possono essere molto forti perchè possiede una grande concezione spaziale.

Edgemar Development: Commessa risalente all'84, più grande delle solite, riguarda un area lungo la via di negozi di Santa Monica. Il programma prevede una parte commerciale (negozi, uffici, ristorante) un'altra adibbita ad un piccolo Museo. Il progetto è tutto un tranciare, dividere, separare, spezzare.
Museo California Aerospace, Los Angeles, 1982-1984 e gli Uffici Chiat- Day- Mojo, Venice, 1975 e 1986-1991

La tecnica del separare si sposa con la componente dell'oggetto fuori scala inserito nell' architettura, come lo stesso Claese Oldenburg esponente della Pop Art aveva proposto con una semplice dilatazione della scala degli oggetti quotidiani. Gehry, quindi, trasla dei pezzi per renderli iper- evocativi, evocativi ad un secondo livello perchè veri.

Ristorante Fishdance, Kobe Giappone, 1986- 1987. Con questo progetto inizia l'avventura di Gehry nel digitale. La strada dell'oggetto Pop introdotto in architettura costituisce per lui un muro cieco, una strada senza uscita, quindi evita di proseguire lungo una direzione sterile, così interrompe questo viaggio.
Biblioteca Francis Goldwyn, sede di Hollywood, 1983- 1986. In quest'opera egli usa anche la simmetria, che rappresenta un' evocazione sociale, una serie aperta che suggerisce il movimento.

Nell' autunno del 1986, si innagura una mostra- evento "The Architecture of Frank Gehry", che rappresenta una vera eccezione per chi come Gehry aveva iniziato un nuovo ciclo a meno di dieci anni e realizzato sei case, tre edifici pubblici ed un padiglione. Il motivo di tanto onore probabilmente risiede nella nuova strada che aveva intrapreso, molto distante dallo stile dominante del Post-moderno, si inserisce anzi fondamentalmente all'opposto. Per questa mostra, Gehry, costruisce microarchitetture evocative.

Fondere:I meccanismi che tendevano alla separazione in coincidenza con la prima celebrazione del suo percorso professionale- artistico, non hanno indotto Gehry a riproporre i passati stilemi, proprio perchè consapevole dello stretto legame che intercorre fra Ricerca artistica e Rischio. Il Rischio è la comprensione del seguire una nuova strada, una nuova modalità progettuale, adesso le masse e i volumi tendono a collidere e ad incontrarsi come fossero delle operazioni Buleane. Queste operazioni non sono mai gratuite, sono compiute a livello espressivo, ma hanno un valore distributivo interno. Riesce, adesso, a fondere i volumi e gli spazi creando dei grandi paesaggi interni, spreme e mette insieme in contrasto due forme, con una forte dicotomia fra interno ed esterno.

Sede degli Uffici Nazionali Olandesi, Praga, 1992-1997.E' un progetto complesso, il programma prevede funzioni commerciali ai primi piani, uffici ai piani superiori, e nell'attico un ristorante. Qui viene affrontato il tema dell'intersezione fra due strade e del punto focale visibile da lontano, dalla sponda opposta del fiume.
Museo F. Weisman, University of Minnesota, Minneapolis, 1990-1993. Avviene la creazione di una Escrescenza, data dall'incontro di più volumi che hanno origine in un solido puro retrostante. L' Escrescenza è, in realtà, composta da figure troncate di oggetti dati.
Auditorium Walt Disney, Los Angeles, 1988. Quest'opera è in realtà una scatola accordabile attraverso i movimenti dei pannelli, in questo modo riesce a lavorare molto e bene sugli spazi serviti e serventi sia a livello formale che attraverso l'articolazione e la conformazione di nuovi spazi e dell' immagine.

Liquefare:

Museo Guggenheim, Bilbao Spagna, 1991- 1997. Gehry sceglie personalmente l'area di edificazione del nuovo museo della Fondazione Guggenheim. L'area prescelta è un'intersezione urbana (capitale industriale della Spagna), in questo modo riesce a riproporre il suo concetto di apprezzamento verso i vari e possibili paesaggi diversi, che grazie all'architettura hanno una loro voce.

Molto importante è considerare il rapporto fra questa architettura e la ricerca Futurista. La scultura futurista vuole essere un anti Piedistallo, come la pittura voleva essere un Anticornice. La scultura doveva avere la capacità di dinamizzare l'ambiente per farlo squotere, questa idea è stata dormiente in architettura per circa 80 anni, e ha visto la luce con Gehry proprio perche egli ha questo back ground. L'Architettura e la Scultura non si fondono ma è soltanto un certo atteggiamento della scultura che ha un principio in architettura. L'architettura movimenta l'ambiente lanciandogli la sua forza, se assemblo allora rilancio, ecco perchè la traiettoria rilancia e non costituisce spazio intercluso. Il Museo Guggenheim di Frank Lloyd Wrightè il congelamento dell'idea funzionale, la Rampa, funzionalità che diviene architettura, il limite risiede nel fatto che viene data voce ad una unica funzione, la cui efficienza e strettamente legata alla non variabilità di alcuni parametri. Al contrario il Museo di Gehry funziona benissimo anche al variare di certe condizioni, tutti i movimenti plastici interni sono fatti per aprire al massimo la funzionalità interna. I meccanismi interni hanno la doppia valenzadi creare spazi urbani vari e diversi fra loro. I movimenti servono al funzionamento distribbutivo dell' opera.

Centro Emr, Bad Oeynhausen Germania, 1992- 1995. L'azione del Liquefare è quì rappresentata dallo scioglimento della forma, la planimetria diviene una macchia d'inchiostro, che in realtà è molto funzionale.

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